Ikke vær en sultende artist: 8 Kreative karrierer i kunsten

Når det gjelder karriereveier, får kunst en dårlig rap.

Mens voksen opp, mange unge kunstnere sannsynligvis hørte en bekymret forelder fortelle dem: "Begrepet" sultende kunstner "kommer fra et sted, du vet!"

Noen håpefulle artister mister interesse etter hvert som tiden går, mens andre tar hensyn til foreldrenes råd og velger "stabile" eller "ekte" karriereveier. Få bestemmer seg for å forfølge karriere på heltid - blant dem er suksesshistorier ganske sjeldne.

Hva gjør enkelte artister vellykket? Hvordan tjener de penger fra sitt arbeid mens mange andre feiler? Og for de som ikke kan leve fra sitt medium, hvilke andre kunstjobber er tilgjengelige?

Hvis du er interessert i å jobbe i kunst, er dette ett innlegg du ikke vil gå glipp av. Her er åtte jobber å vurdere

1. Gallerist

Kunstgalleri jobber som noe rett ut av en rom-com: arbeider utrettelig for å appease diva-artister, hobnobbing med høye samfunnstyper ... og iført mye flytende skjerf.

For å finne ut hva det egentlig er, snakket vi med Sherri Littlefield, galleriassistent for JanKossen Contemporary i New York. Etter å ha oppnådd en mastergrad i kunst, fikk hun en konsert som monterassistent under Art Basel uke, rett før galleriets eier åpnet en ny plassering i New York City.

"Vi fikk det bra på kunstmessen, holdt kontakten - og hun hyret meg [en måned senere]," sier Littlefield. Hun kaller hennes jobb "fenomenal", men Littlefield advarer om at konkurransen er stiv med lav lønn.

Littlefield jobber i Manhattans Chelsea-distrikt, hvor junior galleriassistenter gjennomsnittlig $ 12-20 per time, senior galleriassistenter lager $ 24-29,000 per år, og ledere lager $ 35.000 hvert år eller mer.

"I tillegg til lønnen," forteller hun, "vil mange direktører / eiere dekke alle reise- og losjiutgifter når de sender sine ansatte til ulike kunstmesser - noe som betyr at du kan reise internasjonalt seks til åtte ganger i året."

Hvis den lave lønnen ikke skremmer deg, foreslår Littlefield å sjekke nettsteder som New York Foundation of the Arts for åpne stillinger. Når det gjelder krav, sier hun, "De fleste i min stilling har en mastergrad i bedriftsøkonomi eller kunstbransjen."

Annet enn det, trenger du, "Først og fremst en god holdning - men organisasjonen gjør ikke vondt heller!"

2. Bokomslag Designer

Du kan ikke tro at en lavere grad i statsvitenskapen ville forberede deg til en karriere i design, men Rachel Adam Rogers mener det definitivt hjalp. "Det som gir en virkelig god design er et veldig godt konsept," sier hun. Så det er så viktig å vite hvordan man tenker og analyserer, spesielt når det gjelder bokomslag.

Men det betydde ikke at noen var klare til å ansette henne. Så hun brukte fire år på å studere grafisk design deltid på Parsons School of Design i New York, programmet hun trodde ville gi henne den "beste porteføljen."

"Når det kommer til grafisk design, bryr seg ingen hvilken grad du har," sier hun. “Du kunne ha levd under en stein hele livet, og hvis du har en fantastisk portefølje, skal folk ansette deg.”

I tillegg til en morderportefølje anbefaler Rogers også praktikplasser. Hun startet som praktikant for sin favoritt bokomslagdesigner, der hun utviklet relasjoner med alle de forskjellige forlagene. Da hun forgrenet seg selv, sier hun, hennes navn "var allerede der ute."

3. Potter

Visste du at du kunne være stor i keramikk på en liberal arts college? Peter Sheldon gjorde heller ikke heller - men etter å ha slitt å bestemme seg for et felt ville han ha mer, gikk han med den. Etter keramikkboliger og lærlinger i langt borte steder fra Montana til New Zealand, startet han sin egen virksomhet: Peter Sheldon Keramikk.

Det går bra, sier han. Han flyttet nylig til en 1500 kvadratmeter studio i Los Angeles og har et lag på tre. På sin hjemmeside selger han flere stiler av servise og vaser, med individuelle biter fra $ 30-300.

Det har utvilsomt noe å gjøre med sitt fantastiske arbeid, men Sheldon mottar mye av hans suksess til forlovede Ellen Wogloms smarte bruk av digitale medier.

"Hun startet vår nettside og hun lanserte vår Etsy butikk," sier han. "Og hun begynte å ta Instagram veldig seriøst og bruke det som en fin måte å vise frem og fremme arbeidet vårt. Ting har begynt å vokse naturlig fra det - fra å sette arbeidet der ute og ha et godt svar.”

Hvis du søker artpreneur-suksess, oppfordrer Sheldon deg til å jobbe med eller under en annen artist. "Det er uvurderlig å se hvordan virksomheten fungerer," sier han.

Og understreker viktigheten av forretningsmessig kunnskapsrik, "du må selvsagt kunne lage keramikk som folk ønsker å kjøpe - men du må også være en god forretningsmann eller ha folk på teamet ditt som er godt til forretninger."

4. Sketch Artist

Sketch artist og illustratør Candace Rose Rardon begynte bare å skissere i 2011, men hun har funnet rask suksess. Hvorfor? Fra lyden av det, fordi folk virkelig liker sitt arbeid.

"Etter omtrent to års sketching på egenhånd begynte venner å nærme meg om å gjøre egendefinerte illustrasjoner for dem," sier hun.

"Mine første kunder var dermed enten venner eller venner av venner .... sakte begynte jeg å motta andre provisjoner, og i 2014, Jeg begynte å lage illustrasjoner, ikke bare for enkeltpersoner, men også for merker som BBC Travel og Google.”

Hvis du vil følge med i hennes fotspor, anbefaler Rardon å samle en portefølje og etablere en sterk online tilstedeværelse. “Sørg for å fylle ut porteføljen din med arbeid som representerer arten du vil bli bedt om å opprette, "Foreslår hun.

For å finne økonomisk suksess som artist, sier hun at du må være en "kreativ entreprenør" og "tenk utenfor boksen for å utvikle en portefølje av inntektsstrømmer." Å lage en butikk på Etsy eller Fine Art America er også smart, som det vil "Hjelpe deg med å nå et større potensial publikum for arbeidet ditt."

Bunnlinjen?

"Bare begynn! ... Jo mer du trener og deler arbeidet ditt, desto mer tilbakemelding vil du motta og jo dypere vil du vokse i din kunst," sier hun.

5. Museumarbeider

Hvis du virkelig elsker å være rundt kunst - verdensberømt kunst - kan det være for deg å jobbe i et museum.

Meghan Schindler fikk en praktik på Statens kunstgalleri rett etter høgskolen, hvor hun hovedrollerte i historie og kunst. Hun er nå hovedmuseumsveileder i sikkerhetsavdelingen på The Phillips Collection, samt en spesialopplærer i utdanningsavdelingen.

Når hun blir spurt om hva som er best i museene, sier hun: "Du er omgitt av kunst hver dag - jeg studerte mange av de maleriene og skulpturene vi har på displayet." Og det verste?

"Du vil bli underbetalt for hele karrieren din," sier hun. "Større eller offentlige museer kan betale mer ettersom de har mer finansiering, men private museer betaler ikke bra."

Hvis du ikke har forbindelser i museumsverdenen, anbefaler hun praktikplasser for å få foten i døren.

"Det er en veldig liten verden med svært få jobbåpninger bortsett fra i utvikling," sier hun. "To tredjedeler av stillingene er fylt internt, så hvis du kan få en praktikplass og skape fantastiske relasjoner, vil de nesten automatisk gi deg stillingen."

Hun anbefaler også å se utover kuratorstillinger: "Vi har en finansavdeling, en fasilitetsavdeling, utvikling, registrator, forberedere, sikkerhet, utdanning og mer."

6. Utskriftsartist

Laura Ann Elbogen jobbet på den administrative siden av New Yorks moteindustri da hun bestemte seg for å male et notatkort med akvareller. Å finne glede i barndomshobbyen, fortsatte hun å male i fritiden og kom over en interessant mulighet noen år senere.

"Over tid tok jeg inn på en akvarell og blekkstil og utviklet en rekke New York City landemerke kort," sier hun.

"Jeg bar dem rundt med meg, og en dag løp jeg inn i min gamle college tennis trener som nettopp hadde blitt engasjert. Jeg viste henne kortene, og hun hyret meg for å male en egendefinert reddingsdato, som ble til en kommisjon for hele hennes pakke med bryllupspost! "

I dag selger hun en rekke tilpassede "landemerke kunst" på nettstedet hennes, alt fra kort til kart.

En nøkkel til Elbogens suksess? Konsistens.

"Uansett om du legger arbeidet ditt til en kunstdirektør for bøker, blader eller gaveartikler, eller prøver å selge en samling eller få en provisjon fra individuelle kunder," sier hun, "En konsistent stil gjør salgshistorien din unik og minneverdig og gir deg selvsikkerhet om at du kan levere ønsket utfall på et tilpasset prosjekt.”

Hennes kjøretur og vilje til å ha det har også vært nøkkelen til hennes suksess. "Som pappa sier," Hundene bjeffer ikke på parkerte biler, "forklarer hun.

"Det betyr at arbeidet ikke kommer til deg - som enhver god forretning må du være villig til å sette deg selv der ute ved nettverk, sende brev, prøver, postkort, sosiale medier oppdateringer, etc."

7. Kunst Professor

Etter å ha oppnådd en mastergrad i kunst, søkte Brittany Metz til en konsert som kunsthistorieprofessor. Siden hun tidligere hadde demonstrert sin arbeidsmoral til campusdekanen, landet hun på stillingen.

"Jeg visste at hvis jeg ønsket jobben, måtte jeg sette meg der ute, finne ut hvem som var ansvarlig og vis ansikt!" Sier hun. "De trengte å vite at jeg ønsket det og var en go-getter."

Hun har fortsatt å bruke denne strategien, og lærer nå som en adjungerende kunstprofessor ved to høgskoler og ett universitet i Orlando-området. Hvis du vil jobbe som professor, anbefaler hun at CV-en og kunstnerens nettsted skiller seg ut, og søk deretter "overalt".

Nettverk er også viktig. "Snakk med alle om dine mål," sier hun, "fordi du aldri vet hvem som kan ha en forbindelse."

Mens langsiktige professorater betaler godt og er ganske stabile, står de med en hard karrierevei.Du blir kun betalt for timene du er i klassen, som ikke inkluderer "gradering, forbereder eller all kommunikasjon med studenter utenfor klassen," sier hun.

I tillegg begrenser skolene adjuncts timer, slik at de ikke trenger å gi fordeler. "For å få endene til å møte, må en suppler vanligvis lære undervisning på mer enn ett college," forklarer Metz.

Adjungerte stillinger mangler også jobbsikkerhet: "Du kan slippe av når som helst hvis en klasse ikke fyller eller du ikke lenger er nødvendig lenger," advarer Metz.

For henne er det verdt det: Hun elsker "fleksibilitet og frihet" til å jobbe som professor. Hun er også "inspirert" av elevene sine. "Jeg lærer fra dem så mye som de lærer av meg," sier hun. "Opplærere har makt til å forandre liv."

8. Tegneserier

Tegneserier er ikke bare for søndagspapiret lenger. Med populariteten til web-tegneserier som "The Havregryn" og "Hyperbole and a Half", har Internett brakt tegneserier tilbake til senterstadiet.

Oppvokst, motiverende tegneserier Steph Halligan drømte alltid om å jobbe som animator for Looney Tunes eller Disney. "Men som de fleste voksne," forteller hun, "jeg mistet barndomsdrømmen sakte etter hvert som jeg ble eldre, og erstattet den med mer praktiske ting som en høyskole-grad."

Mange år senere, da hun startet sin personlige finansblogg, innså hun at hun kunne bruke tegneserier til å "hjelpe motivere og inspirere folk når det kommer til pengene sine." Som det viser seg, var dette den gyldne billetten for hennes suksess. "Når jeg begynte å infisere min barndom-lidenskap og talent tilbake i arbeidet mitt, begynte ting virkelig å ta seg av," sier hun.

Nå tjener Halligan penger på mange måter: samle donasjoner på hennes nettside og tegne grafikk og whiteboard-animasjoner for klienter. Hun jobber også med personlige finansblogger og bedrifter for å lage tegneserier som forklarer pengerskonsepter.

Hun tilskriver henne suksess til det faktum at hun "var konsekvent og kreativ og kunne drive en melding hjem som folk måtte høre."

Hvis du ønsker å være tegneserieutøver, oppfordrer Halligan deg til å "prøve noe, noe! Ikke vær redd for å eksperimentere! "Og kanskje finne en nisje. "Hvis du kunne fokusere på å være kunstneren for XYZ-bransjen, kan du finne en masse forretninger," sier hun.

Som du kan se, er kunstjobber ikke begrenset til maling og skulpturering. Hvis du er lidenskapelig for kunst og villig til å tenke kreativt, er det mange måter å fylle kunst på i karrieren din.

Din sving: Hvilke andre kunstjobber vil du legge til i denne listen?

Susan Shain, seniorforfatter for The Penny Hoarder, søker alltid eventyr på et budsjett. Besøk hennes blogg på susanshain.com, eller si hei på Twitter @susan_shain.